Ve a la parte que prefieras
Infierno
Pietro GRILL conocido como Alamanno
(Goettweig 1430/40 – Ascoli Piceno 1498)
Madonna del Popolo o delle Grazie (1485), detalles de los arqueros voladores del diablo. San Ginesio, Collegiata, Coro.
Originalmente retablo de la capilla del Pueblo, patrocinado por el Corregidor de San Ginesio.
Gran lienzo que encaja en el tradicional motivo de las Madonnas contra pestem de los estandartes procesionales, destinado a tener una función protectora contra plagas. Respeto a la tradición, la variante de la obra de San Ginesio está representada por la discriminación entre quienes se salvan y pronuncian oraciones a la Virgen, y los demás que, fuera de su capa protectora, lamentan su falta de fe, mientras los dos santos patrones, el mártir Ginesio y el predicador dominico Vincenzo Ferrer, pronuncian las dos palabras en los pergaminos, “buscad en ella la gracia” y “esperad en ella”, gente reunida", que dan nombre a la obra, Madonna delle Grazie o del Popolo.
La originalidad de la composición se ve reforzada por el hecho único de que el instrumento de las calamidades enviadas sobre el pueblo pecador es de naturaleza demoníaca más que divina., como siempre, o perpetrado por Dios Padre, Cristo de la figura angelical..
Por encima de la luz que emana de la ciudadela escondida dentro de las poderosas murallas de la ciudad, en lo profundo de un cielo oscuro, a ambos lados del grupo central de la Virgen y los Santos, en lugar de ángeles, en realidad son dos grupos de demonios monstruosos., “diablos voladores con alas de murciélago, código pulmonar escamoso, cabezas de animales con cuernos y orejas largas, que disparan flechas con la mano o con arco, símbolo tradicional del castigo divino por los pecados de los hombres”. A este flagelo se suma otro completamente insólito, “la séptima de las plagas en el Apocalipsis, es decir, grandes granizos lanzados o escupidos por los demonios, dar interpretación ven, es decir, señal del fin de los tiempos y del Juicio Final". Para aumentar el dramatismo, uno de los demonios voladores en el extremo izquierdo toca un cuerno de caza., Instrumento asociado simbólicamente con la guerra y la caza..
La Madonna del Popolo es un ejemplo de una feliz mezcla entre la devoción popular inflamada por el carisma de los poderosos predicadores del siglo XV y el compromiso financiero del Ayuntamiento de la Tierra de San Ginesio., es decir, el magistrado de la ciudad que encarga la obra, como lo demuestra su propio autor quien firma con letras mayúsculas, en el borde inferior de la pintura, en la inscripción situada en el centro de la banda decorada con un motivo estilizado de delfines y palmetas:
“1485 último día de junio – esta santísima imagen de la Madre de Dios, maria de gracias, le dejó claro al Magistrado (comunidad) de San Ginesio para alabanza y gloria de la misma Virgen gloriosa y de sus santos patrones Ginesio y Vincenzo y para la salvación de todo el pueblo (Comunidad) sopradetto. Obra de Pietro Alamanno”.
Purgatorio
Mercurio Rusiolo
(Pintor sanginés activo entre finales del siglo XVI y principios del XVII.)
Almas del Purgatorio, San Ginesio, Collegiata, La capilla de la derecha
Retablo de la capilla noble patrocinado por la ilustre familia Sanginese de los Severini.
Representa a la Virgen que, como madre de Cristo Salvador, se convierte en un conducto al cielo para las almas de los pecadores arrepentidos, redimidos por las oraciones y buenas obras de los vivos; ; Acción representada en este caso por el hermano de la Archicofradía de las S.S.. Sufragio, de inspiración jesuita, que atempera el castigo de los penitentes arrojando agua sobre las llamas que los envuelven. [norte. D. cuya ayuda los Genesini confiesan varias veces haber gozado de excelente salud: Imagen encontrada y presentada por el prof.. Giuseppe Capriotti – Unimc]. La síntesis un tanto ingenua del cuadro resalta dramáticamente el contraste entre las llamas infernales y el destello de luz que se abre en el cielo..
El tema cumplía completamente con la sensibilidad devocional postridentina.. Como es bien sabido, El Purgatorio constituyó la principal cuestión doctrinal en el desacuerdo entre la confesión católica, para salvar el alma creía en el valor de las obras, a diferencia del reformado, quien lo justificó exclusivamente por gracia, o “predestinación por la fe”.
Esta obra y las demás de todo el emprendimiento de las cinco capillas de la derecha de la Colegiata, realizado en el periodo comprendido entre 1589 Alabama 1631, tenían la intención de redimir la Tierra de San Ginesio de las sospechas del Santo Oficio y borrar la memoria de las sentencias que le impuso el Tribunal de la Inquisición., por haber sido patria y refugio de 'herejes' en los últimos veinte años 1560-80.
Paradiso
Comisiones cofradías para pintores externos
Federico Zuccari
Atribución, (Sant'Angelo en Vado 1540 c.-Ancona 1609).
San Ginesio, Collegiata, Retablo de la quinta capilla de la derecha, Anunciación (principios del siglo XVII), detalle de los ángeles en la tela.
el hermoso lienzo, compuesto “con claridad volumétrica y técnica cualitativamente sostenida, comparable a los mejores ejemplos de pintura romana de finales del siglo XVI", ha sido atribuido al pintor Federico Zuccari. Después de todo, En la parte inferior se encuentra el escudo de armas de la familia Sanginese Vannarelli., con gran probabilidad donantes- ce de la obra, y eso, ya que destacó ante los altos funcionarios de la Curia Romana, tuvo la posibilidad de acceder al pintor trabajando en Roma y para la basílica de Loreto.
El tema narrado presenta al Ángel de Dios que anuncia la inminente maternidad impecable de María.. Al fondo hay una suntuosa cortina cubierta de volutas., se puede vislumbrar, indicado por el mensajero celestial, un rincón del paraíso desde donde el Eterno, rodeado por una corona de ángeles, envía la luz de su voluntad a la futura Madre de su encarnación terrena a través de la paloma, símbolo del espíritu santo.
El tema de la Anunciación, además de ser contiguo a la advocación de la propia Colegiata, se conecta con el otro, abordado por Malpiedi en la Virgen de Loreto, ya que la tradición narra que el evento ocurrió en la casa de Nazaret.
Una vez más, siguiendo la empresa ideal que había animado la necesidad misma de las capillas de la Colegiata, el lenguaje pictórico “romano cortesano” reiteraba el deseo de cumplir con las directivas culturales- culturales y devocionales derivados de las legítimas jerarquías eclesiásticas".
Simone De Magistris
(Caldarola 1538-1613)
San Ginesio, Collegiata, Coro, Virgen del Rosario y Santos Domingo, Catalina de Siena y Pedro Mártir (1575), Detalle de los querubines cantores con partituras musicales..
Por encargo de la cofradía del mismo nombre del Rosario erigida como Colegiata, el espléndido lienzo es el primer compromiso del pintor con los clientes de San Gimignano, que continuarán con los de los Flagelantes de Santa Maria della Pietà (Compasión, 1594), y por el Santísimo Sacramento (Crucifijo Tríptico, ultima cena, Ascenso al Calvario, 1598); obras todas admirables por su gran profundidad pictórica y confesional.
el presente trabajo, el primero posconciliar en San Ginesio, elogia a la Virgen que presidió la victoria de los países católicos sobre los otomanos, en la batalla naval de Lepanto de 7 octubre 1571. Acompañado de la exigencia pragmática de los misterios de la pasión, su triunfo entre los ángeles del cielo, entre los que destacan por su gracia y ligereza los seis magníficos querubines cantores con partitura, lo asiste una corola de santos dominicos, la orden religiosa de predicadores e inquisidores. Con esta espectacular solución pictórica y con los programas iconográficos de carácter doctrinal y didáctico que seguirán en las capillas construidas posteriormente en la Colegiata, las familias más influyentes de San Ginesio aprovecharon la ocasión para demostrar su adhesión a un clima devocional diametralmente opuesto a las desviaciones heterodoxas y discordias internas del pasado reciente.
Encargado por Domenico Malpiedi
(San Ginesio 1570-75, documentado hasta 1651)
para las capillas nobles de la Colegiata y para los Ermitaños de Sant'Agostino
virgen de loreto: traducción de la Santa Casa
(finales del siglo XVI-principios del XVI), retablo de la IV Capilla de la Colegiata, detalle de los ángeles músicos.
Mientras avanzaban los trabajos para definir los espacios internos del grandioso santuario de Loreto, el culto a la Virgen de Loreto fue un fuerte argumento católico, destinado a contrarrestar las acusaciones de falsedad e idolatría que provenían de círculos reformados, especialmente a partir de la publicación de De idolo lauretano de Pier Paolo Vergerio (Tubinga 1554).
La acción tiene lugar en los altos cielos., donde muchos ángeles músicos, en primer plano algunos con guitarras, arpa y trompeta, otros cantan las alabanzas de la partitura y otros apenas mencionan, acompañan el paso de la Virgen y la casa de Nazaret hacia Loreto alabandola.
Santa María Magdalena
(segunda década del siglo XVII), San Ginesio, iglesia de sant'agostino, detalle de los seis ángeles cantores con partituras musicales
El lienzo representa a María Magdalena., El pecador salvado por Jesús., convertido por su predicación, y emprender el camino de la fe inquebrantable. para probarlo, su adoración a Cristo crucificado que vino al mundo por voluntad del Padre Eterno, hombre entre hombres, en un establo, en la condición más humilde que el hombre pueda imaginar, para dar a conocer al mundo la misericordia y el amor de Dios. La luz del cielo irrumpe en las tinieblas de la condición humana, resonando con las voces de los ángeles que cantan salmos de gloria., como ciertamente lo hacían los eruditos padres agustinos durante las funciones religiosas.
El bautismo de San Ginesio
(1630-31), San Ginesio, colegiata, Detalle de los dos ángeles señalando un libro sagrado en el torbellino de nubes.
En 303, casi al final del período más feroz de persecuciones llevadas a cabo contra el cristianismo por el Imperio Romano, genesio, mimo y músico romano, fue martirizado porque, mientras actuaba frente al emperador Diocleciano, fue tocado por la gracia de Dios y se negó a ridiculizar el sacramento del bautismo en el escenario.
El gran lienzo representa el momento de la conversión.. los actores, disfrazado, Estoy en el escenario a los pies del Emperador., mientras arriba se abre una brecha en las nubes, desde donde los ángeles del Señor señalan con una flecha a un libro sagrado, probablemente el nuevo testamento.
Otros testimonios de inspiración postridentina, donde los triunfos de los ángeles inmersos en la luz divina se asoman desde las nubes, entre la tierra y el cielo
Domenico Malpiedi
(San Ginesio 1570-75, documentado hasta 1651)
Ascensión, entonces llamada Nuestra Señora de la Merced, San Ginesio, colegiata, capilla de la Madonna della Misericordia, detalle del vuelo de los ángeles hacia el Señor
Una multitud de hombres de fe y mujeres piadosas presencian la asunción de María al cielo, donde el Hijo le espera, sobre un fondo de criaturas angelicales, está rodeado por las nueve jerarquías de los Ángeles., dispuestos en dirección ascendente.
Este retablo fue protagonista de dos milagros: la 20 mes de julio 1796 entraron por Porta Picena y fueron recibidos con los brazos abiertos por los antiguos adversarios 19 junio 1850 Se vio que los ojos de la Virgen se movían., provocando tal gran afluencia de fieles y ofrendas, sugerir un arreglo más adecuado que el anterior. Por este motivo se le levantó una gran capilla en la nave izquierda de la iglesia., frente a la otra gran capilla dedicada al milagroso Crucifijo de los Exiliados, erigido poco más de un siglo antes por la hermandad de las SS. Sacramento.
Andrea Boscoli
(Florencia 1560 – Roma 1607)
Asunción de María con los santos de Asís, francesco y chiara, y san pedro (1605), San Ginesio, iglesia de san francisco, La capilla de la izquierda
La iglesia de los Menores Franciscanos, además de ser venerado como templo sagrado, había acogido las reuniones más importantes de la Comunidad en su gran salón, entre ellos la aceptación del enfeufment de Varano (1367) y la presentación del estatuto de la ciudad (1577), en vísperas de la autorización de los Superiores para imprimir. En el nuevo fervor devocional, La orden franciscana recurre al extravagante manierismo del conocido pintor florentino de sincera devoción contrarreformista que operaba en aquellos años en las Marcas.. María asciende al cielo acompañada de un tumulto de ángeles que vienen en la luz deslumbrante del Señor. Los dos santos franciscanos presencian el milagro, San Francisco y Santa Clara, mientras que al otro lado "un monumental San Pedro sosteniendo en su mano, en gran evidencia, el libro y las llaves, símbolo de la autoridad teológica y papal".
Filippo Bellini
(Urbino 1550c. - Macerata 1603) oh
Federico Barocci
(Urbino 1535-1612)
atribuciones
Madonna entronizada entre San Gregorio, San Juan bautista, San Francisco y Santa Catalina (1599?). Detalle con gloria de pequeños angelitos y querubines etéreos como nubes alrededor del monograma de Cristo, flanqueado por dos ángeles mayores. Iglesia de San Gregorio Magno.
Esta iglesia sanginesa también sintió la necesidad de adaptar la iconografía de su retablo a los nuevos preceptos tridentinos., que encargó a un pintor de la nueva generación, entre los que crecieron en los talleres que trabajaron en Roma y para Roma.
Este retablo es verdaderamente evocador y representa un tema tradicional en puro estilo manierista., la Virgen entronizada con el Niño y los Santos. mirando con atención, los dos grandes Ángeles del Señor que sobrepasan todo, abren la vista sobre una disolución muy original en la luz divina de criaturas angelicales que giran en torno a las siglas de Cristo, IHS, coronado por la cruz.
Guglielmo Ciarlantini
(San Ginesio 1881 –1959)
Cúpula con ángeles (1911), San Ginesio, colegiata, capilla del Crucifijo de los Exiliados
La decoración encáustica representa la intervención más importante del pintor sanginés en lo que fue la campaña de restauración y decoración de todas las capillas de la Colegiata que él mismo diseñó a partir de 1909. El estilo general resume y realza sus experiencias con el prerrafaelismo., Purismo y libertad.
“La cúpula se divide en ocho tramos delimitados por candelabros con racimos de vides y racimos de uvas que se ramifican desde un jarrón., en cuya parte superior hay amorcillos colocados en las esquinas del octágono de la linterna que se abre en el centro de la bóveda. Siete segmentos albergan un ángel orante. … mientras que en la parte inferior hay una guirnalda con flores y frutos de la que emergen cintas entrelazadas con una decoración de clara abolengo Liberty”. El octavo segmento, el que está encima del altar, representa “dos ángeles dolorosos con los símbolos de la Pasión”. El tema de la Pasión de Cristo es el hilo conductor que une la obra moderna al tríptico preexistente de obras de estricta observancia postridentina., última cena, Crucifijo, Ascenso al Calvario, realizado en 1598 por la pintora Simone De Magistris.
Créditos
